山河为幕 文脉为弦

　　□  铂周

　　由博州歌舞团与湖北援疆艺术团队携手打造的原创歌舞诗《爱在赛里木湖》，历时两年时间打磨，作为第四届新疆文化艺术节展演剧目，分别于4月4日、4月6日在赛里木湖景区游客中心上演。

　　该作品曾在博州成立70周年期间演出3场，并在湖北省武汉市演出两场，迎来中央慰问团现场观看指导，是文化润疆的亮眼成果，承载着民族团结、生态守护、文旅融合的时代使命，通过艺术形式展现赛里木湖自然与人文之美，推动文旅融合发展。

　　站在新时代中国舞台艺术的版图上，边疆题材文艺作品独特的雄浑与深情，天山雪域的苍茫、民族文脉的厚重、时代精神的鲜活，共同铸就了温润而磅礴的艺术风骨。这部歌舞诗便是这方风骨里最动人的一抹亮色——它以赛里木湖为魂，以七千万年前的古老传说为灵感，将科古尔琴山（青山）与赛里木湖（蓝冰）化作跨越永恒的恋人，用曼妙舞姿、悠扬旋律，揉碎自然史诗、民族风情、生态哲思与家国情怀，酿成一曲直击人心、余韵悠长的舞台绝唱。 

　　作品紧扣时代脉搏，既未丢弃民族文化的原生根骨，又适配景区演出场景，让地域文化活在舞台之上，让民族情感贴近游客心声。它融合诗歌、交响乐与舞蹈，形成“歌、舞、诗”三位一体的艺术表达，传递铸牢中华民族共同体意识的主题，通过赛里木湖生态意象，倡导人与自然和谐共生，成为弘扬新疆多元一体文化的重要载体。

古老传说为底，自然与文化共筑根基

　　《爱在赛里木湖》的深情从不凭空捏造，每一寸暖意都深深扎根于古老传说、真实大地与厚重文脉。赛里木湖本是天地造化的成果，千万年来，地壳板块碰撞、天山缓缓隆起，断陷之处汇聚高山融雪与甘霖，历经沧海桑田的淬炼，终成“大西洋最后一滴眼泪”。科古尔琴山静默伫立，一汪蓝冰碧水悠悠荡漾，正如传说中那般，青山与蓝冰化作山脉与湖泊，历经千万年风霜雨雪、无数次四季轮回，始终相守相伴，成为大自然最原始、最永恒的爱恋。

　　主创团队精准捕捉到这份传说中的浪漫，将科古尔琴山（青山）与赛里木湖（蓝冰）巧妙拟人化：青山是坚毅的守护者，以挺拔脊梁托举一湖蓝冰；蓝冰是灵动的心上人，以澄澈清波映照青山轮廓。剧中，他们因宿命相守，化作山脉与湖泊，这份巧思让剧目开篇便自带传说的浪漫与大地的厚重，无空洞辞藻，无刻意堆砌，每一段舞姿都循着自然节律，每一缕旋律都藏着生命共生的温柔，让“永恒守望”不再是遥远的传说，而是触手可及的深情。

　　这片湖光山色，承载着博州各族群众共生共荣的文化根脉。蒙古族群众口中的“赛里木淖尔”，藏着祭山祭湖的千年信仰，长调的苍茫、呼麦的厚重、萨吾尔登舞蹈的舒展，早已与这片山水融为一体；哈萨克族群众的冬不拉琴声、游牧转场的韵律，勾勒出草原独有的浪漫与洒脱。剧情将各民族特质及传统乐器悄然融入舞蹈、音乐、服饰的每一处细节，绘就了“各美其美，美美与共”的时代画卷。生态之思也自然流淌其间，天鹅、雪狼、蓝冰、雪山、草原等意象，既是视觉上的美学呈现，更是生命共同体意识的艺术诠释，让游客在沉醉美景的同时，读懂人与自然相依共生的真谛。

四幕流转诉深情，诗性叙事绘长卷

　　作为一部适配景区的歌舞诗，它坚守“极简叙事，极致情感”的初心，摒弃复杂的戏剧冲突，以清晰的四幕结构铺展情愫——准确分幕为：《序·初识》《春夏·相恋》《秋冬·情长》《尾声·守护》，以青山与蓝冰的爱情为主线，将传说故事与四季轮转紧紧缠绕，勾勒出完整情长，让自然的节律、舞台的节奏与游客的情感完美相融、浑然一体。

　　《序·初识》拉开序幕，诉说着七千万年前的古老传说：科古尔琴山（青山）与赛里木湖（蓝冰）是一对恋人，他们一个化作山脉，一个化成湖泊，长长久久地相互守护，为整部剧奠定浪漫而深情的基调。

　　《春夏·相恋》篇章，生机盎然、暖意融融。青山守护着牧民们，让他们幸福地生活在美丽广阔的大草原上，载歌载舞、游牧四方。在赛里木湖畔，青山与蓝冰邂逅，一段美好的爱情之旅悄然开启；花海里，青山和蓝冰的爱恋愈发浓郁，花神放声歌唱，马儿激扬奋进，舞者们用灵动的舞姿，将这份青涩而热烈的爱恋展现得淋漓尽致。

　　《秋冬·情长》篇章，氛围愈发悠远厚重。赛里木湖优越的生态环境引来成群的天鹅栖息，调皮的雪狼在蓝冰的感化下，渐渐接受并喜欢上青山；青山与蓝冰在云杉树下举行盛大的婚礼，众人为他们庆祝、祝福，每一个动作、每一段旋律，都诉说着岁月沉淀的恒久深情。

　　《尾声·守护》是全剧的情感与精神升华，诠释了“爱是这片大地永恒的主题”——人们在这片土地上勤劳幸福地生活着，守护着青山与蓝冰的爱恋，守护着这片湖光山色的生态之美，守护着多民族共生共荣的家园，将小爱升华为民族大爱、家国大爱。

　　整部剧叙事干净纯粹、满含诗性，动态呈现赛里木湖四季风光，营造沉浸式舞台效果，完美契合歌舞诗的特质，让游客在沉浸式观赏中，赴一场跨越七千万年的浪漫之约。

传统与现代相融，适配景区的舞台盛景

　　此次演出立足赛里木湖景区游客中心实际，采用单层平面舞台，更贴合游客的近距离感官体验，让舞蹈的细腻、音乐的悠扬直达人心，悄然拉近了舞台与游客的距离。尤为值得一提的是，演出现场还设置了互动环节，演员们走向观众席，为现场观众献花，还贴心送上博州土特产，邀请游客一起展示舞姿，让游客在观赏舞台艺术的同时，沉浸式感受边疆风土人情与待客温情，这份专属体验不仅增强了剧目吸引力，更成为其市场化运营的重要加分项。

　　舞蹈作为全剧的核心叙事语言，并非照搬传统舞蹈片段，而是精心提炼各民族舞蹈精髓，经解构重组后，融入现代舞的抒情与灵动，形成了“传统有根、现代有型、情感有神”的独特韵味。男性舞者舞姿刚劲豪迈，尽显青山的坚毅与草原儿女的气度；女性舞者身姿轻盈柔美，复刻蓝冰的灵动与花的娇艳，双人舞牵引青山与蓝冰的爱情主线，群舞烘托场景氛围，层次分明、编排精巧。

　　音乐秉持“民族底色，时代和声”的理念，马头琴、冬不拉等乐器撑起音乐骨架，完整保留长调、呼麦的原生态质感，搭配现代音效与交响乐，既兼具草原的辽阔苍凉，又具备现代舞台的层次感与感染力。四季音乐各有风骨，与场景、情绪高度同频，牵引着游客的喜怒哀乐。

　　舞美与现场感设计贴合景区场地特质，高清背景墙与动态灯光有机结合，将赛里木湖的四季美景原汁原味展现，进一步强化沉浸式体验。技术的运用从不刻意炫技，始终服务于叙事与情感表达，让游客身在游客中心，心却早已飘向澄澈的赛里木湖畔。与此同时，实景道具与虚拟投影的融合度仍可进一步优化。

　　服饰与道具简约而精准，服饰在各民族传统形制的基础上进行优化，色彩贴合四季主题，材质兼顾美感与舞蹈实用性，每套服饰都藏着民族文化的细微印记，既是视觉点缀，更是精神载体，不堆砌、不繁杂，与整部剧的诗性风格高度统一，传递着地域文化的深厚内涵。

守护为核显担当，市场化潜力可期

　　作品以“爱”为表，以“守护”为里，将自然之爱、民族之爱、家国之爱层层递进，传递着敬畏自然、民族团结、传承文化的初心，既有温度，又有沉甸甸的时代担当。其市场化潜力尤为突出，也是剧目最具竞争力的优势所在：剧目编排之初便充分考量市场走向与游客需求，不仅适配景区演出场景，更通过现场互动环节（为年轻情侣、观众献花，赠送马奶酒、酸奶疙瘩等土特产），增强游客参与感与归属感，具备从剧场作品向优质旅游文化产品转型的巨大潜力，未来可面向赛里木湖景区游客常态化开展市场化运营，成为景区核心文旅IP。

　　剧目模块设计灵活，易于拆分为独立单元，可根据景区客流、游客偏好灵活调整演出片段（如单独呈现《春夏·相恋》的花海场景、《秋冬·情长》的婚礼片段），搭配现场献花、土特产品鉴等互动形式，能有效增强游客的体验感、参与感与记忆点，精准适配景区游客快节奏、强体验的观赏习惯。

　　为进一步释放市场化潜力，后续可从多方面发力：一是优化版本迭代，打造剧场版与景区驻场版双版本，贴合游客沉浸式体验需求；二是拓宽传播渠道，剪辑核心舞蹈、互动名场面、主题旋律等碎片化内容，适配短视频平台传播，打造话题热度，吸引年轻受众打卡围观；三是深化IP衍生开发，以剧目意象（青山、蓝冰、天鹅、郁金香等）为核心，结合本土特产，开发系列文创产品，联动景区推出“观剧+品鉴+打卡”主题文旅线路；四是建立常态化运营机制，结合景区旅游旺季，合理安排演出场次，提升剧目盈利能力；五是强化品牌联动，与景区酒店、民宿、特产店合作，实现剧目宣传与地方特产推广双向赋能，形成“一台剧目带动一方文旅、激活一方产业”良性循环，真正实现艺术价值、文化价值与市场价值的双向共赢。

山海恋歌永续，匠心不负时光

　　《爱在赛里木湖》，以古老传说为底色，以青山与蓝冰的爱恋为主线，以四幕叙事为骨架，以传统与现代融合的舞台语言为载体，以生态、文化、家国三重守护为内核，终成一部有艺术高度、文化深度、情感温度的边疆舞台精品。它并非完美无缺，却以最真诚的创作初心，将赛里木湖的自然之美、边疆的民族之美、家国之美展现得淋漓尽致，那些可打磨的细节短板，恰恰是走向长效精品的空间与动力。

　　它是鄂博两地跨域协同的典范，本土团队扎根生活、深谙文化肌理，守住了作品的文化根魂；援疆团队带来前沿理念与技术支撑，提升了作品的艺术高度与传播力，二者相辅相成、携手赋能。更重要的是，它精准把握文旅融合发展趋势，将艺术创作与市场需求深度绑定，通过现场互动、特产赠送等细节设计，增强了剧目吸引力，成为艺术与地域发展同频共振的优质样本，其市场化运营路径清晰、潜力巨大。

　　作为第四届新疆文化艺术节的展演作品，它以艺术为桥，让游客看见赛里木湖的澄澈，读懂新疆大地的底蕴，感受多民族共生的温暖，更以市场化思维为边疆文旅融合发展提供了可复制、可推广的实践路径。

　　文艺创作从来没有终点，精品打磨永远在路上。愿这部作品在后续优化中，守其初心、精其技艺、深其文脉，以更完美的姿态绽放于赛里木湖畔；愿未来有更多扎根边疆、贴近人民的文艺作品，以山海为笔、以岁月为墨，书写属于新时代的边疆华章。