何以新疆·文物两地书 | 万里同风际 锦绣耀华彩

　　石榴云/新疆日报记者 梁伟

　　驼铃远逝，文脉长流。

　　在“文物两地书”大型全媒体报道的寻访中，报道团队行走山海，让一批批远隔千里却根脉相通的文物完成跨越时空的对话。

　　尼雅遗址出土的汉代织锦，与蜀地花楼织机产出的织物遥相辉映；

　　河姆渡先民开创的榫卯营造智慧，在吐鲁番唐代彩绘木亭之上得以完整再现；

　　且末出土的古老箜篌，和中原乐舞文物合奏千古雅音；

　　还有九色鹿壁画、生肖瑞兽、吉祥玉猴……

　　它们出土地域不同、匠人手笔各异、风貌各有风姿，却共享同一套中华文化的精神根脉。

　　锦绣华彩，万里同风。

　　所谓“同风”，绝非各地风物千篇一律的简单复刻，而是大一统格局之下，技艺双向流动、审美彼此浸润、礼俗观念深度融通，共同绘就中华文明多元一体的恢弘图景。

　　锦·经纬流韵

　　一丝一线，缠绕文明密码。丝路不仅是商道，更是织机梭子穿行的文明血管。

　　和田地区博物馆展厅，汉代“元和元年”锦囊静静陈列，这件由五种蜀锦拼接而成的织锦，是目前全国唯一有明确纪年的汉代织锦实物。和田地区博物馆馆长张化杰介绍：“这件织锦大概率来自蜀地皇家作坊，随着中央政权对西域治理的深入，万里迢迢抵达西域，是汉代中原织锦技术西传的珍贵物证。”

　　数千里之外，成都蜀锦织绣博物馆内，清代小花楼木织机仍可运转。蜀锦织造技艺传承人靳洪涛站在古老织机前告诉记者：“汉代成都已经形成规模化蜀锦生产，这批织锦沿着丝路向西输入西域；与此同时，中原蚕桑缫丝技艺传入新疆，又和本地扎染技艺融合，演化出艾德莱斯绸独有的艺术面貌。二者工艺路径虽有区分，但人们对美好生活的向往，精神内核一脉相通。”

　　技艺的交融，同样体现在唐代金银平脱铜镜之上。注视着吐鲁番巴达木东墓群出土的金银平脱花鸟纹铜镜，新疆文物考古研究所研究馆员尚玉平感慨：“全国出土唐代金银平脱镜仅有十余面，新疆在一座古墓中一次出土3件金银平脱器物，十分难得。镜上雀鸟衔枝、缠枝花卉的纹样，承袭长安宫廷的吉祥审美。”

　　在陕西历史博物馆，四鸾衔绶纹金银平脱镜静静展陈。讲解员徐大卫解读这件国宝：“‘绶’谐音‘寿’，鸾鸟衔绶，寓意福寿绵长，是中原非常典型的吉祥符号。金银平脱本身也是文明互鉴的产物，髹漆是中华古老技艺，捶揲金银薄片借鉴外来工艺，二者结合，才造就这套华丽的宫廷工艺。”

　　从蜀锦到艾德莱斯绸，从长安宫廷铜镜到吐鲁番出土器物，文明从来不是单向输出。中原技艺向西传播，西域审美风物向东回流，经纬交错之间，织就各民族交往交流交融的鲜活图景。

　　绣·木石镂章

　　不止绫罗绸缎谓之绣，木石之上的凿刻营造，亦是山河大地上的锦绣针脚。一榫一卯、一砖一瓦，把中原制度观念，刻印在戈壁绿洲的土地之上。

　　在浙江省博物馆，七千年前河姆渡遗址出土双凸榫头木构件，无需一钉一胶，依靠凹凸咬合实现构架稳固。“凹凸之间，就是中华木构建筑最底层的文化密码。”浙江省博物馆历史文物研究部馆员吴丝禾阐释，这套营造技艺自江南起源，顺着文明传播脉络一路向西，播撒至广阔的西域大地。

　　新疆博物馆馆藏唐代彩绘木亭模型，出自唐代名将张怀寂墓葬。新疆博物馆考古部研究馆员路霞仔细端详这件微缩冥器：“立柱收分、一斗三升斗拱、平台栏杆，整套唐代中原建筑的形制、等级礼制完整复刻于此。斗拱规格对应墓主人官阶，足以证明，中原建筑礼制已经深度嵌入西域的社会生活。西域匠人也没有简单照搬，结合本地生土建筑，改良榫卯构造，适配戈壁风沙的地域环境。”

　　同样的文化印记，镌刻在砖石墓葬之上。在四川博物院，东汉画像砖镌刻人间烟火、瑞兽神禽。副研究馆员吕静一边展示巴蜀画像砖，一边调出库车市友谊路魏晋十六国时期墓群出土的文物照片：“四川画像砖记录汉代巴蜀的社会信仰；库车友谊路墓群出土四神兽砖雕，青龙、白虎、朱雀、玄武排布有序，整套汉式墓葬形制完整出现在龟兹大地，这不是偶然，是中原丧葬文化沿丝路西传的直接结果。”

　　龟兹魏晋古墓遗址博物馆负责人梅阳说：“墓群全部采用统一模制青砖，斜坡墓道、甬道、耳室、后室，完全是中原‘事死如生’的墓葬体系。说明魏晋时期，中原的礼俗制度，已经被西域当地社会接纳使用。”

　　木会朽坏，石头会侵蚀，但榫卯砖瓦承载的礼制思想不曾被风沙掩埋。江南的营造智慧、中原的丧葬观念，跨越山海落地西域，木石镂刻之间，看得见大一统格局下文化制度深远的传播力量。

　　华·丝竹风韵

　　驼铃漫过丝路，乐声随之远扬。乐器与乐舞，是无需翻译的语言，在中原与西域之间往复回响，彼此借鉴重塑，汇入中华礼乐文明的浩荡长河。

　　且末扎滚鲁克古墓出土的古老箜篌，胡杨柽柳为材，见证乐器自西域向东传播的历程。新疆文物考古研究所研究馆员鲁礼鹏说：“箜篌源起西域，传入中原之后，纳入隋唐九部乐、十部乐；之后又带着中原审美回流西域，新疆石窟中出现龙首箜篌，把中原龙图腾和外来乐器结合在一起。”

　　这缕源自西域的弦音，在河南安阳隋代张盛墓中找到了辉煌的回响。河南博物院副研究馆员袁佳音驻足于一组8件精美的隋代彩绘乐伎俑前感慨：“两件文物，一地西域，一地中原，共同印证着：音律虽有别，宫商自古同。乐器流转的背后，是礼乐文化双向奔赴，西域乐舞丰富中原，中原审美滋养西域。”

　　流失海外的彩绘苏幕遮舞乐木舍利盒，盒身彩绘完整记录龟兹乐舞盛大场面。库车市龟兹博物馆依托数字技术，让盒上21位乐舞人物实现动态复现。“苏幕遮是龟兹乐舞的代表，面具、器乐、队形，都在彩绘上完整保留。”库车市龟兹博物馆馆长马丽丽介绍。

　　在陕西历史博物馆，三彩载乐骆驼俑定格丝路流动乐舞团。徐大卫解读：“驼背上，胡汉乐器同台演奏，正是隋唐时代乐舞交融的真实缩影。龟兹乐舞风靡长安，胡旋、柘枝舞登上宫廷；中原礼乐理念，又反向浸润西域城邦。”

　　乐舞之外，瓷器同样诉说交融故事。伊犁哈萨克自治州博物馆藏元代青花凤首扁壶，与首都博物馆同款凤首扁壶同出景德镇窑口。伊犁州博物馆研究馆员安英新说：“瓷器在景德镇烧制，吸收草原民族皮扁壶造型，沿着丝路来到阿力麻里故城。一件器物，集齐中原制瓷、草原器型、西域流通多重印记。”首都博物馆研究馆员裴亚静对此表示认同：“两件同窑器物，是元代物资、文化流通往来的有力物证。”

　　乐声流转不分东西，器物传情跨越地域。丝路从来不是单向输送的通道，而是双向回响的文化通衢。

　　万千丝竹风华，共同汇成八音繁会的中华图景。

　　彩·丹青焕章

　　落笔成彩，万物有形。壁画、泥塑、玉器之上，斑斓纹样、吉祥图像承载共同的精神寄托，跨越千里，同源而异趣，绽放万千面貌。

　　克孜尔石窟九色鹿本生故事壁画，与敦煌莫高窟九色鹿壁画，共享同一个劝善守信的故事母题。故事源自印度，沿丝路东传，在克孜尔与敦煌两地分别落地生根。克孜尔壁画色彩浓烈、线条粗犷，带有明显的龟兹画风；敦煌壁画则在中原审美浸润下，构图更趋疏朗、线条更显流畅。“同一个故事，两地分别绘制，又结合本地审美进行再创作。”马丽丽说，故事母题同源，画风各有地域气质，体现了文明传播过程中的兼容与再创造。

　　祥瑞玉器同样留下清晰印记。和田地区博物馆藏“辈辈封侯”玉猴，河南安阳殷墟妇好墓出土古玉猴遥相呼应。张化杰解读：“以猴喻侯，借谐音寄托福禄升迁的美好期盼，这套中原流行的吉祥意象，传播到西域，被当地接受喜爱。”

　　中原的祥瑞符号沿着丝路播撒西域，西域的风物色彩，又反过来丰富中原艺术表达。正如徐大卫所言：“‘万里同风’不等于面貌千篇一律。同源根基之上，结合本地风土再演绎，才是中华文明强大的兼容力与生命力。”

　　锦绣华彩，并不只是封存在博物馆玻璃展柜。这份跨越千年的交融风尚，今天依旧活在烟火人间。

　　从历史深处走来，这份交融的活力从未中断。蜀锦传承人期待与和田开展联合创作，新疆匠人远赴四川学习织锦技艺；大漆工艺代表性传承人张镇藩把髹漆技艺带回新疆，融入本地元素；且末“箜篌娃娃团”奏响千年古调；青年创作者娜迪热·艾尔肯奔赴景德镇，将艾德莱斯绸纹样烧入瓷釉；服装设计师楚艳，从阿斯塔那彩绘舞伎图、陕西永泰公主墓壁画汲取灵感，把大唐风华带上现代秀场……文物走出展柜，古老技艺经由当代人的双手接续传承，历史华彩，在新时代不断焕发新生。

　　回望一组组隔空对望的两地文物，万里同风的真谛豁然开朗。

　　它是技艺的互通互鉴，丝织、营造、髹漆、制瓷，工艺沿着丝路双向奔赴，你来我往，互学互鉴；

　　它是审美的同根共生，乐舞丹青，瑞兽纹样，共享一套文化符号，又扎根本地土壤，演绎万千风姿；

　　它是礼俗的浸润交融，建筑等级、丧葬观念、吉祥祈愿，深深扎根辽阔国土，成为中华民族共有的精神底色。

　　山河万里，风物各异，根脉紧紧相连。在数千年持续不断的交往交流交融中，共同铸就中华文明多元一体的宏大格局。驼铃虽已远去，但文明交融的风尚，如同绿洲活水奔涌不息。

　　风物虽隔山海，华彩本自同源。

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